Grundlagen: KOMPÄD-ONLINE

Grundlagen

Matthias Handschick: Hören und Dazugehören ›››

Unser Hörsinn ist bereits pränatal aktiv und bildet sehr frühzeitig die Basis für unsere zwischenmenschlichen Kommunikationen und Beziehungen, was auch für den weiteren Verlauf des Lebens gilt. Außerdem verbinden sich im Hören Selbst- und Fremdwahrnehmung, sodass die Art und Weise, in der wir auf uns selbst, auf andere Menschen und auf unsere Umgebung hören, paradigmatisch ist für das Verhältnis, in das wir uns zu der uns umgebenden Welt stellen, vor allem auch für unsere Selbstverortung in sozialen Kontexten. Mit der Differenzierung unseres Hörverhaltens erweitern wir die Möglichkeiten uns zu positionieren und unser Repertoire an Reaktionsweisen, was uns die Freiheit gibt, Situationen zu gestalten. Lernprozesse, die sich im Rahmen musikalisch-schöpferischer Tätigkeiten wie dem Komponieren oder Improvisieren vollziehen, können deshalb Auswirkungen sowohl auf unsere kulturelle als auch auf unsere politische Partizipation und Zugehörigkeit haben.

Christopher Wallbaum: Unterrichtsgestaltung als Komponieren ›››

Die zentrale musikdidaktische These des Textes sagt schon sein Titel, nämlich dass Komponieren nicht nur als ein möglicher Inhalt von Musikunterricht, sondern die Gestaltung von Musikunterricht selbst als Komponieren zu verstehen ist. Diese These wird erstens aus dem Kontext historischer produktionsdidaktischer Konzeptionen und ihrer Theorie hergeleitet. Zweitens wird der Begriff von Musik als einer ästhetischen Praxis, welcher der These zugrunde liegt, anhand der ungefähr seit den 1950er/60er Jahren sogenannten Neuen Musik dargestellt. Drittens erscheint dann der- selbe Musikbegriff mit einigen stilistischen Anreicherungen als «nur» eine mögliche Musikpraxis unter anderen im Rahmen des musikdidaktischen Modells Musikpraxen erfahren und vergleichen. Das Modell sieht es als Musikunterricht vor, dass Schüler_innen – unterstützt von einer Lehrkraft – nacheinander verschiedene Musikpraxen komponieren.